第一笔趣阁 > 玄幻小说 > 影帝的懒散人生 > 第11章 拍摄与杀青
  就在万年看完剧本的第二天,草房子这部电影就开始拍摄了。

  1998年还不像是后世,不管什么电影开拍,总得先来一个开机发布会,把自己的电影先吹上一波。这个时期的导演们还自认是文艺工作者,耻于将电影艺术成就跟票房联系在一起,当然也不会开什么发布会。

  对于商业的鄙夷,也是早期小钢炮不受导演群体待见的一大原因。第一,你没奖。第二,你商业。就这样,你凭什么要求人家看得起你?人家是艺术家好吗。

  马上电影的第一幕就即将开拍,换上粗布衣服,画好妆的万年正在热身,等待着第一幕的开拍。

  虽然只是一部低成本的文艺电影,但是,徐庚导演并没像是第六代导演那般,对镜头语言完全的不看重,只靠长镜头和平铺直叙来展现所谓的真实感。

  电影开头,桑桑沿着走廊行走,而背景正是孩子们唱童谣的声音。在拍摄这一段时,导演很明显的模仿了库布里克在闪灵之中所使用的镜头。

  闪灵之中,一个十分著名的镜头就是儿子丹尼骑着三轮车在酒店走廊中穿行。在拍摄这一段镜头时,导演第一次使用了斯坦尼康稳定器,并且使用摇椅来作为可旋转的摄影机托盘,从而实现了极为惊艳的长镜头。

  摄影机一直跟随在丹尼的身后,以观众的视角,拍摄下了丹尼在骑行中的穿行镜头,让观众更为直观的看到了丹尼所见到的景象。同时这种拍摄视角也营造出了一种更为诡异的气氛,若是说,在观众之外,还有一双眼睛跟在丹尼身后,看着他的一举一动呢?

  借助镜头的使用,库布里克完美的营造出了酒店内诡异且不详的气氛。

  在草房子第一幕的拍摄中,徐庚很明显的效仿了闪灵中的这一镜头。尽管因为设备等的限制,无法实现如同库布里克一般的长时间跟拍,但也创造出一个极为惊艳的开场。

  万年在草地里,在走廊上行走,摄影师则跟在万年身后拍摄。因为没能使用稳定器,所以电影里并没拍摄到万年转弯的镜头,也算是一个小小的遗憾。

  也许是为了打破第四面墙,在第一幕里,徐庚还加了一个桑桑猛地转身,向着观众发出嘘声的镜头。

  万年却觉得这个镜头显得有些诡异,尤其是这一段是以童谣作为背景音乐,这让万年想起了香江僵尸片的惯用开头。

  接下来要拍摄的便是纸月的第一次出场。

  纸月代表着儿童情窦初开的幻想。作为电影中着墨最多的女性角色,纸月在电影中的存在感十分强。她是桑桑青涩的恋爱,也是桑桑为之与同学打架的缘由。

  纸月代表着桑桑的美好幻想,所以,这个角色必须美丽动人。

  在电影中,扮演纸月的是小演员吴勤勤。

  小姑娘也算是清秀,但是,穿越到现在,万年也算是见过不少未来的女明星了。现在一看,这个小姑娘也只能称的上的清秀可爱,更何况是电影里还化了妆,皮肤黄黄的。

  不过,这个小姑娘确实很适合书中纸月的扮相。两条麻花辫一梳,简直就像是纸月从书里出来了。

  绝对是那个年代乖巧女孩子的形象。

  电影里,扮演桑桑爸爸的是演员杜元,也就是金太郎的幸福生活里,金亮他爹。

  这位老师站在那儿,活脱就是一个严肃的父亲形象。

  纸月被白发苍苍的外婆送到了油麻地小学,桑桑的父亲桑乔本来不愿接受这个外村的学生,但是耐不住外婆的请求,就收下了小姑娘。

  纸月在上学的第一天就吸引了桑桑的注意,不过,在这一幕里,万年并没有特写,只需要跟着小演员们一起做出反应就好了。

  万年在前几幕之中的表现很不错。还是那句话,儿童的演技并不重要,只需要听导演的话,做出相应的动作和反应,说对台词就很好了。

  要是导演非要让小演员演出什么恍如隔世,一日千里的反应,那肯定是导演自己有问题。

  万年本来以为,这部电影的拍摄会很漫长。毕竟,演员都是小孩子,在指导以及管理上一定会出现问题。

  但是,很出乎意料的,几乎每个孩子都十分的听话,非常高效的完成了导演的指示,电影的拍摄工作也进展飞快。

  不过,除了小演员们十分配合拍摄之外,电影的题材和内容也十分的贴近儿童的生活。小演员们几乎不需要任何的演技,只需要将自己生活中可能出现的反应再重现出来,基本就能满足拍摄的需求。

  就像饰演秃鹤的小演员一样,他只是将自己在日常生活中受到嘲讽的感情再度表现了出来,其表演效果就很好。

  只能说,这部电影在实际上也是戏保人。剧情在那边摆着,小演员的表演也不需要太过出格,只要演出相应的反应,就显得十分真实了。

  除了演员之间的互动镜头之外,电影的其他部分大都是风景,航拍可以很轻松的搞定。

  拍摄进度的不断加快,很快的,电影来到了最后一幕。

  在最后的剧情之中,桑桑患了一种古怪的病。他的脖子上出现了一个肿块,四处寻医未果之下,桑桑原本健康的身体也变得越来越虚弱。

  万年坐在化妆师面前,此时化妆师姐姐正在给万年的脸上抹粉,以此来表现桑桑在重病之后的虚弱。

  因为要表现桑乔对儿子重病的担忧,所以,像是所有的狗血剧一样,导演选择使用下雨来表现父爱。

  洒水车已经就位,就等着万年跟杜元老师入场了。

  杜元来到万年面前,“来吧,该演戏了。”说罢蹲下了身子。

  万年趴在了杜元的后背上,身上也披上了挡雨的雨衣。在这一幕里,杜元需要背着万年在雨里走。

  在跟导演的讨论之后,万年用类似呜咽的声音来说台词,并且尽量用鼻音来表现疾病对桑桑的影响,以此来表现桑桑的虚弱。

  纸月带着自己的玉坠来看望桑桑,而桑桑坐在房顶上,与纸月对视。在这个桥段里,万年认为应该尽量的表现桑桑的不舍,因为他觉得这个疾病可能会让自己再也见不到纸月,再也不能上学。在表演时,自己应该哭出来。

  但是导演却说,桑桑的自尊心很强,不会允许自己在女孩子面前哭,万年也只能作罢。

  因为害怕,桑桑跟父亲说,“我是不是不能再上学了?”

  在桑桑的意识里,学校就代表着快乐。尽管桑桑与杜小康,秃鹤等人都有过矛盾,但是,在疾病袭来之时,桑桑依旧是将学校作为快乐的象征。因此才会问父亲这个问题。

  而桑乔则是安慰孩子,“当然能,桑桑不仅要上小学,还要上中学,未来还要上大学。只是,我们现在需要去找一个老爷爷。”杜元老师的声音此时十分的温柔,真切的表现了一个父亲对孩子的关心。

  不愧是老戏骨。

  后来,桑桑跟父亲确实找到了一位老爷爷,桑桑的怪病也被顺利的治好,再度回到了油麻地小学。

  而为了表现桑乔对孩子病愈的欣喜,电影里设计了桑桑在房顶上撒尿,而父亲则在地上用手接住儿子撒落的甘霖的镜头。

  万年对这段的拍摄有些为难,第一次拍戏就有裸戏,这还得了?

  不过导演显然没给万年为艺术献身的机会,他只需要在房顶上做出撒尿的姿势,然后让道具大哥往下滋水就得了。

  还好,黄金雨这种玩法还是太过刺激了。

  不到半个月的功夫,草房子就拍摄完成了。这得益于小说内容的合理,曹文宣并没有在小说中设置太过脱离童年的故事,使得小演员在拍戏中不需要做出过于激烈的反应,无形中降低了拍摄的难度。

  在拍摄的过程中,万年倒是感受到了一些不太一样的东西。

  也许是因为电影的内容和万年的实际生活有许多的相似,在拍摄中,万年还真的将自己当作了桑桑,去感受桑桑的快乐和痛苦,感受桑桑在杜小康面前的嫉妒,感受桑桑在纸月离开时的不舍和祝福,似乎万年真的变成了那个六十年代的孩子,在油麻地小学经历了一幕幕的故事,最终得到了成长。

  电影的最后一幕是桑桑在屋顶上眺望油麻地小学,并在手中摇动小学的铃声。

  油麻地小学里,老师在下课的时候会摇铃。因此,摇铃在桑桑心里,就是离开的标志。这个情节表现了桑桑内心对油麻地小学的告别。因为此时桑桑已经考上中学,而父亲桑乔也将调到中学当校长。

  当万年从屋顶上下来的时候,这部电影的拍摄就将彻底的结束。万年的心里还是有些不舍,既是对这个故事,也是对与自己一起拍摄的小演员。

  这些小演员并不像是密姐,万年知道密姐会很出名,一定有再见的机会。而这些小演员的名字,至少万年在上辈子并没有听说过几个。就连导演徐庚,万年对他的了解也仅限于,他后来拍摄过小兵张嘎。

  这次的离别或许将注定是永别。

  不过,经过这次的电影,万年心里觉得,或许未来当个演员也是不错的。